Die surrealistische Malerei ist neben der abstrakten Malerei der Schwerpunkt der Arbeiten von HannS Beh. In beiden Genres kann man seiner Phantasie freien Lauf lassen. Ja es gibt hier starke verwandschaftliche Beziehungen. Deshalb finden sich in dieser Serie auch Arbeiten, die nur entfernt figurative Züge haben, das ist aber auch so gewollt.

Es sind in Wirklichkeit nicht die oberflächlich erkennbaren Figuren, sondern die rätselhaften nur angedeuteten Situationen, die einen zwiespältigen, ja Phantasie anregenden Eindruck hinterlassen; das Unterbewusste malt dann das Bild in unserem Kopf weiter.

Die abstrakte Malerei bildet das natürliche Äquivalent zu den oberflächlich betrachtet stets gegenständlich, figurativen Arbeiten der Photokollagen und Graphiken von HannS Beh.

Es sind Arbeiten entstanden, die deutliche Bezüge zum Informell, dem Colorfield-Painting oder dem Konstruktivismus aufweisen. Dabei steht die Umsetzung der Arbeiten immer unter der Vorgabe, statische Farbtafeln zu vermeiden und dynymische und tiefenwirkende Bilder zu schaffen. Abstrakte Bilder müssen, ja sie dürfen nicht leblos sein. Jeder Betrachter darf darin durchaus eine gewisse Gegenständlichkeit erkennen, die zwar in ihrer individuellen Deutlichkeit nicht umbedingt gewollt war, aber oft in angedeuteter Form hervortritt. Dabei helfen die angewandten Techniken und (Farb)materialien sowie die Farbsetzungen der Bilder.

Ursprünglich nur als kleine Fingerübungen gedacht, entwickelt sich dieser Nebenweg zur Zeit langsam zu einem weiteren Schwerpunkt in den malerischen Arbeiten von HannS Beh. Die fotorealistischen Arbeiten stellen aktuell fiktive Szenen einer Ausstellung dar. Dabei werden speziell Räume mit ihren perspektivischen und ihren Licht-Schatten Wirkungen thematisiert. Wobei oft ein durchaus gewollter, unlogischer Schattenwurf eingearbeitet wurde, um die Wirkung einzelner Bereiche zu unterstützen.
Eine weitere Besonderheit dieser Arbeiten liegt darin, dass immer auch abstrakte Element einbezogen werden.